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  • Armando Romano
    Pintor especializado en la temática de paisaje, Armando Romano es especialmente conocido por sus vistas de lugares emblemáticos, como Venecia o la Toscana, además de otros parajes que ha conocido en sus viajes al extranjero. Nacido en Nápoles, donde ha permanecido toda su vida, desarrolló su talento de modo precoz. En su obra revela la natural belleza del paisaje, y a través de un lenguaje que bebe de la influencia de la antigua “veduta”, se recrea en los efectos de luz, las variaciones de color de acuerdo al cambio de estaciones, la atención escrupulosa al detalle, etc. Su estilo se caracteriza además por la inmediatez de su pincelada, realizada con fuerza y velocidad rítmica, que dota a sus obras de espontaneidad y claridad. A lo largo de su carrera ha celebrado exposiciones Italia, Reino Unido, Alemania, Austria y Sudamérica, y actualmente está representado en colecciones italianas, europeas y estadounidenses.
  • Benito Cruz Mesa
    Nació en Guadalajara. Fallecido. Estudió pintura en la escuela de Arte de San Fernando, con notable graduación. Sus mayores éxitos han sido conseguidos a través de la pintura de figuras árabes y moriscas, El grueso de su pintura se encuentra en colecciones de varios de esos países. Al mismo tiempo ha realizado exposiciones en España en varias galerías siendo las más frecuentes en Madrid ( Ingres, Atocha, Arte barrios, etc..) Ha estado muy considerado también por la gran calidad y lo bien realizadas de las copias que realizaba.
  • Francisco Barrachina
    Francisco Barrachina Barrachina (Benifallím, Alicante, 1940). Con tan sólo seis años, y según las propias palabras del pintor, “descubro que con el carbón de la chimenea puedo hacer rayas que tienen un sentido, y me pongo a dibujar por las paredes del pueblo”. Estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos en Valencia y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Recorre España estudiando tipos de paisajes, interiores, y, monumentos. Pinta siempre al natural y desarrolla un estilo realista centrado en paisajes y costumbres, escenas de un mundo a caballo entre lo bucólico y lo exótico, cuadros que plantean un especial juego de luces que recuerdan irremediablemente a Sorolla. Éste es el caso de “Cabeza de Árabe” y “Ensoñación”. La lista de lugares en los que ha expuesto su obra es realmente extensa: Valencia (Galería Toscana, Galería Artis, Galería San Vicente, Sala Pizarro); Castellón (Galería Novell); Madrid (Galería de San Lorenzo del Escorial, Galería Mellado, Galería Verona, Galería Ansorena); Gran Canaria (Galería Madelca); Vitoria (Galería Ugarte); Gijón (Galería Van Dyck); Lisboa (Galería Europeia, Galería Euroarte).
  • Jorge Selles Miro
    NACIMIENTO: 1935, Alcoy TÉCNICAS PICTÓRICAS: abundan las marinas pero paradójicamente -por ser un pintor levantino y acostumbrado por lo tanto a la quietud y luminosidad del paisaje mediterráneo la imagen que plasma con más expresividad y acierto es la del embravecido Cantábrico con su impresionante oleaje rompiendo sobre rocas y acantilados. BIOGRAFÍA: Cursa estudios de Bellas Artes, vocación que siente desde pequeño. EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS. En 1986 realiza su primera exposición en Valencia, y a partir de esta fecha, expone individual y colectivamente en varias capitales de España: Madrid, Bilbao, Valencia, Palma de Mallorca, Vitoria… ENTIDADES PROPIETARIAS DE OBRA: Poseen obras suyas galerías y particulares de España, Bélgica, Francia, Estados Unidos y Alemania.
  • José Luis Abajo Porrilló
    Pintor español, más conocido como Porrilló. Nace en Tubilla del Lago, pequeña localidad de la comarca de la Ribera del Duero (Burgos, España) En 1979 cuelga por primera vez sus cuadros en Madrid (Galería Exoteria), compaginando a partir de ese momento exposiciones en la capital española con el País Vasco y su Castilla natal. En 1989 comienza a conocerse internacionalmente al obtener un certificado de excelencia en la XXVIII Exposición Internacional de Gen Ten (Osaka, Japón), obteniendo un año después el máximo galardón, es decir la Medalla de honor, en la XIX edición del prestigioso certamen. En la década de los noventa expone en distintas ciudades francesas (Bordeaux y Biarritz en 1992 y St. Jean de Luz, en 1983) y buena parte de la geografía española: Madrid, Barcelona, Zaragoza y Santander entre otras. Marcado por la firmeza, el instinto y sobre todo, por su magistral retrato de la luz, el estilo de Porrilló se singulariza por una marcadísima personalidad y, a decir de la crítica especializada, por una gran coherencia, tan escasa en el panorama artístico de nuestros días. En 1997 Porrilló expone por primera vez en el continente americano, en la Montserrat Gallery (Nueva York, Estados Unidos). La obra de Porrillo está depositada y expuesta en numerosas colecciones instituciones públicas y colecciones privadas.
  • Manuel Fernández
    DESCRIPCION: Carmona, 1927 Nombrado hijo Predilecto de Carmona. destaca especialmente como un extraordinario pintor de estilo realista y costumbrista que se ha labrado una reconocida trayectoria artística y que ha sido referencia para numerosos artistas. Gracias a su obra, Manuel Fernández ha sido también un excelente embajador de Carmona porque a través de sus cuadros infinidad de personas han podido descubrir la belleza patrimonial y monumental de esta ciudad.
  • Pilar Morcillo
    Pintora autodidacta en su inicio en la pintura, hasta que en el año 2000 entró a formar parte de un grupo de iniciados en el estudio del pintor costumbrista A. Medina, a partir de esa fecha ha colaborado en varias exposiciones así como también ha participado en concursos tales como “Salón de Otoño” de Madrid o premios de los ayuntamientos de la zona sur de la capital, obteniendo dos primeros premios un accésit y una mención de honor. Sus cuadros se exponen en algunas galerías de Madrid y su pintura se ha extendido por EEUU, Reino Unido, etc.…
  • Rogelio Pereira
    Jerez de la Frontera, Cadiz, Siglo XX
  • Salvador Perelló
    BARCELONA 1927. Tras realizar un curso en la Escuela de San Fernando de Madrid, inició su actividad pictórica, celebrando su primera muestra individual el año 1948 en la Sala Parés de Barcelona, a la que siguieron diversas exposiciones en distintas salas de la Ciudad Condal. Cultiva fundamentalmente el paisaje y el retrato.
  • Vicente Moya López
    TÉCNICAS PICTÓRICAS: Prefiere la figura, y dentro de ésta se declina por la mujer, envolviéndola en un halo poético y aun misterioso. El paisaje fantaseado y limpio, «atmosfereado» por una luz casi romántica. Títulos como «Poesías», «Playa secreta», «Primavera rota» u «Horizonte verde», encajan perfectamente en esta manera suya de interpretar la pintura que podría entenderse como «feliz», rozando a veces el hiperrealismo. INFLUENCIAS PICTÓRICAS: autodidacta. EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS Participa en concursos de carácter nacional y otros de ámbito provincial y expone individualmente en galerías de Alicante, Alcoy, Madrid y Valencia. Entre las colectivas más importantes en las que ha participado, podríamos destacar «Maestros de la Pintura Valenciana» que tuvo lugar en el Museo del Agua de Lisboa.
  • Ignacio Alcaria
    Ignacio Alcaria se dedicó a diversos oficios en sus primeros años, hasta que en 1965 ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, en Sevilla. Tres años más tarde se instala en Francia, y tras su vuelta obtiene el Primer Premio del Certamen de Pintura de Zalamea la Real. Ese mismo año, 1970, celebra su primera exposición individual en el Banco de Bilbao, en Huelva. A partir de entonces tomará parte en numerosos certámenes, siendo galardonado con primeros premios en varios de ellos, y expone individual y colectivamente en diversas ciudades de España, Latinoamérica, Portugal, Estados Unidos, Alemania y Bélgica. En 1980 funda la Escuela de Pintura Municipal de Valverde del Camino, y desde entonces compaginará la práctica artística y las muestras de su obra con la docencia. En 1989 celebrará una importante muestra individual en la Sala Serrano de Madrid, que fue inaugurada por Diego Angulo, ex director del Museo del Prado. También ha realizado diversos carteles, como el de la Semana Santa de Aracena o el de la Feria de Valverde, ambos en el 2000. En 2005 obtuvo la Medalla de oro de la Ciudad de Valverde del Camino por su trayectoria artística. Actualmente está principalmente representado en colecciones particulares.
  • Renato Costa
    (Río de Janeiro - Brasil, 1974) “Puerto” 100x73 Inicia su formación en el taller de su padre, el pintor Manoel Costa (Rio de Janeiro). Estudios de Bellas Artes (Facultad Complutense de Madrid). Desde 2005 Vive y trabaja en Madrid. Con la muestra "Sombras de una intersección" el artista reúne una selección de su producción más actual con series anteriores, estableciendo un diálogo único entre sus obras, un amplio recorrido de sus últimos trabajos como viaje introspectivo de diferentes planos, como signos de una etapa de la existencia. Renato Costa hace gala de la figuración, la subjetividad, las emociones abiertas, la autobiografía, la memoria, el simbolismo, la psicología y la narrativa invitando al espectador a cuestionar los componentes físicos y espirituales de la condición humana. El autor describe su obra como “signos de una etapa de la existencia”, retomando el interés por la idea de la narrativa que no explica una historia; lo que le permite basarse en la psicología, el temor, la muerte y el amor de un modo tan directo como le sea posible.
  • Miguel Eguiluz
    Eguiluz Anchía, Miguel (Amorebieta (Vizcaya) en el año 1934) “En Toledo” 73x70 . Pintor de estilo realista. Fue alumno del pintor José Manaut Viglietti (1898-1971), discípulo de Sorolla. Llega un momento en que llena la mochila de ilusiones emprende la aventura de la nada fácil búsqueda de la luz y el color, preocupación constante del pintor, para lo que no duda en desplazarse primero a Cataluña y luego descender hasta recorrer España entera, Marruecos, Francia y otros lugares en donde cree encontrar una nueva emoción o descubrimiento para terminar montando su estudio en Murueta (Guernica) convencido de estar próximo a los lugares más pintorescos . Sus cuadros se hallan colgados en numerosas colecciones particulares de España, Inglaterra, Italia, Francia, México y Venezuela.
  • Alfonso Parras
    PARRAS, Alfonso (Jaén 1934 – 2013) Nacido en Jaén, tierra de buenos, de fáciles y brillantes artistas, porque lo da la tierra, porque lo empuja la luz, porque lo envuelve, lo reboza el ambiente, procreándolo. No podía este pintor andaluz desprenderse de los condicionamientos de la tierra de procedencia. No podía, ni lo ha intentado nunca. Por eso, su pintura está henchida de lumbres, de aromas, de colores, de resplandores, de matices. Porque su tierra, su medio, su circunstancia operante, está así, doblada bajo la carga tremenda de su luz, de sus perfumes penetrantes, de sus formas desvanecidas al dulce empuje de las nieblas serranas. Y así lo demuestra en esta obra, en la que queda clara su apego y su cariño por su tierra. Haciendo de este paisaje una auténtica obra de arte queriendo reflejar en ella todos sus matices, su luz del sur andaluz, sus verdes y también algo de su aridez.
  • Ruiz de la Casa
    RUIZ DE LA CASA, Ángel (1932) Pintor español, Angel Ruiz de la Casa tiene una pintura luminosa y vitalista, influida por los impresionistas franceses y por el colorido y la luz mediterránea de Sorolla. Muy joven inicio su aprendizaje en la Escuela de Artes y Oficios, finalizando su formación en la Real Academia de Bellas Artes. Comienza su trayectoria profesional a los 22 años, trabajando con los más famosos paisajistas españoles. En la actualidad tiene su estudio en una pequeña ciudad muy cerca de Madrid, donde pinta sus jardines y fuentes, siendo estos los temas más apreciados por el autor. Su obra ha sido expuesta en las ferias de arte más importantes de Estados Unidos, como ARTEXPO de Nueva York y California, donde ha trabajado con importantes galerías de arte, como la Touchstone Fine Art, y actualmente Sipan, galería con sede en Canadá y EE.UU.
  • F. Calabuig
    Nace en Albalat dels Sorells (Valencia) en 1946. En 1958 empieza su carrera artística. Pintor de formación autodidacta. Comienza a exponer su obra en 1973. Ha concurrido en certámenes de categoría nacional e internacional, donde sus obras se hallan colgadas en numerosas colecciones particulares y entidades oficiales de España y de coleccionistas de Estados Unidos y Europa. Calabuig es un pintor que ha encontrado su camino en los senderos del arte. Largos años de estudio y dedicación, una actitud de severa autocritica, una exigencia permanente hacia si mismo y su obra, han llevado a este artista al impresionismo y al paisaje. Un paisaje impresionsita de Calabuig es siempre una realización valiosa, una obra de arte gozosamente concebida, gestada con ilusión, y con esfuerzo y dolor alumbrada. Paisajes de matices infinitos, tierras ocres, rojizas, sienas, tierras en cultivo o en barbecho, mieses y rastrojos, amarillos y grises asentados sobre las tierras áridas, campos de tierra adentro, tierra de secano. Y a veces, como un milagro, el agua. Un río pedregroso, un arroyo en cuyas límpidas aguas se refleja el cielo y el paisaje. Y a su alrededor, el verde, masas de verdes en exuberancia de tonalidades cambiantes. Cuando el artista, satisfecho, nos muestra su creación, nos hallamos ante un lienzo de impecable cromatismo, dibujo suelto, fácil y valiente, muchas veces atrevido, mezcla esudiada de pincel y espátula que logra unos fundidos de gran efectismo. El conjunto es pues una obra plena, realización de un pintor que ha alcanzado la madurez creativa. El sendero de Calabuig es ya un hermoso y ancho camino que le conduce a la gran meta final de los mejores. “Desde su primera exposición, han transcurrido muchos años, durante los cuales el artista ha depurado su técnica constantemente, que se manifiesta ya sólida y madura en la interpretación de una serie de bellos paisajes impresionistas, de limpio colorido sustentado por un dibujo de rasgos sobrios y precisos. Calabuig se manifiesta con gran soltura, consiguiendo delicados efectos en las tierras, los olivares y los caseríos de nuesto medio rural.”
  • Frutos García
    GARCÍA, Frutos (La Nava de Ricomalillo, Toledo 1958) Determinado por su empleo como decorador de porcelanas, sabe reconocer la materia de la que extrae, condicionantes volumétricos , táctiles y pictóricos que estructuran una obra singular y propia. Las pinturas de Frutos García se realizan con un sentido cromático iluminador , de paleta pródiga en colores calientes y limpios. Plasma un universo particular de formas austeras y gente sencilla. Sin problemas a la hora de abordar cualquier motivo (ni paisaje ni figura tienen secreto para el) Frutos lo hace de forma vitalista y colorista nato, cualidad en la que se recrea sin disimulos y le ha merecido los mejores elogios hacia su obra. Estas características , unida a la soltura y frescor (aún dentro de un concienzudo trabajo) hacen de él uno de los pintores más destacados en su género
  • Rafael Fuster
    FUSTER, Rafael (Valencia 1934) Ha realizado más de cien exposiciones por casi toda España y el mundo (Francia, GB, Alemania, EEUU, Venezuela, México….Su trabajo, óleos y acuarelas reflejan su entorno, casi siempre paisajes cercanos y con la luz del mediterránea que tanto ha marcado a muchísimos artistas.
  • Arnold Mendez
    MENDEZ, Árnold (La Habana, Cuba, 1979) Pintor cubano, que muestra sus obras entre otros lugares en la Fundación Hispano-Cubana en Madrid. La exposición, bajo el título Mezclando lo imposible (2011) es una de las más recientes. El artista reside en Madrid desde el año 1997, donde llegó con apenas 19 años acompañado de una carpeta en la que viajaron unos cuantos dibujos y un ejemplar de la primera edición de El Quijote. Poco después se matriculó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. Desde entonces, la pintura, el dibujo y la experimentación con técnicas consideradas irreconciliables, ha marcado el sello de su creación pictórica.
  • R. Cruz
    CRUZ, R Fue un pintor español, cuya obra, ligada a una personal comprensión del impresionismo, se desarrolló entre Madrid y sus alrededores. Formado en la Real Academia de San Fernando de Madrid, su carrera se desarrollará en torno a la docencia y fundamentalmente a la práctica pictórica... Su mundo interior, su independencia y la fuerza expresiva del artista, provocan que realice todo tipo de registros, sin que uno se resienta sobre el otro. En este caso demuestra un vigor en sus paisajes, con un trazo corto, intuitivo.